成長日誌

(底下有很多動畫可比較)
海角七號賣得很好，雖然動畫部分不是重點，但是可以讓人看出很多我們還可以加強的部份。
船的動畫可以點這裏去看: http://cape7.pixnet.net/blog/post/20881241
其實海角七號的船，動畫是非常粗糙的。

 
現在的電影都要求要多元化，動作片要有內心戲，諜報片要有武打戲，驚悚片要有文藝戲，組合不好的話，會有一種人不人鬼不鬼的感覺。動作片是好萊屋的強項，但是也越來越容易被貪心的觀眾冠上 "空洞，缺乏劇情" 的評語，所以很多動作片都要加入說教或是親情或是各種企圖打動人心的要素，很久沒有看到非常純的動作片了。
而絕命尬車，絕對是爽度非常非常高，非常純的一部爽片，看了讓人血脈噴張，好幾幕都想站起來叫好，非常乾脆又不拖泥帶水，該揍下去就很用力，該噴血就噴血，該有辣妹就要各個都是殺人"胸"手，該要火力強大就一定把車炸到天上，完全就是很本性的呈現，毫無道理的超過，就可以成就極高的爽感。

先大概介紹一下劇情
電影設定2012年，美國經濟大爆炸 (以上這兩句以現在情勢來看，也是很有可能發生的)。
失業率極高，工廠動不動就關閉，人民生活困苦，治安也壞到不行，因此監獄的控管越來越艱難，所以漸漸變成民營的監獄!!!!
民營監獄為了賺錢，所以把重刑犯死刑犯拿來當生財工具 - 叫他們開死亡車賽，把對手都殺了就算你贏，累積贏五次就可以自由了。
民營的監獄!!! 這個概念對我來說很衝擊，但是也是可以想像得到，很合邏輯的結果。
現在很多case都是BOT包去做，民間業者做生意不一定要有良心，賺錢第一的情況下，這些死刑犯在治安已經那麼差的狀況下，就算尬車尬死了大家也不會可憐他們。
此外，現在的確已經有監獄會把犯人集合起來練習跳舞，整個監獄一起跳，影片放到網路上大紅大紫，創造了商機。因為只是跳舞，所以觀眾也沒有譴責監獄強迫犯人跳舞，因為跳舞只是一種娛樂。但是在未來，或許當看人尬車尬到死也是一種娛樂的時候，觀眾也就不會譴責這種行為了。
電影中民營監獄賺錢的方式，就是以 live 方式，以上百台攝影機用各種角度拍攝每一台賽車，你必須付費才能觀賞，總共有三關，買一關的觀賞金是美金99元，買三關全看是美金250元，聽起來還真的是可行的金額。而監獄方面則可以看哪一台車的購買觀賞度越高，來決定這個車手的去留，沒有觀眾緣的就會被當雜魚清掉，作為刺激收視率的娛樂。
主角是由傑克史塔森主演，他很常接演跟飆車有關的電影，飆起來都超強硬的，很man。
這部電影沒太多劇情，簡單來說就是主角曾經是個逞凶鬥狠的頂級賽車手，決定金盆洗手之後就跟老婆女兒安居樂業，但是被死沒良心的監獄盯上，陷害他殺死自己的老婆，所以就會被關進監獄進行死亡尬車刺激收視。接下來就是男主角尬車的精采畫面，以及發現自己被典獄長婊，所以串聯其他車手一起婊回去的過程，最後開心逃獄。
劇情真的不怎麼重要，重要的是這個死亡賽車真的很有看頭。
去責備動作片沒劇情，就像責備鐵達尼號沒有武打好弱喔~ 沒這必要。
死亡賽車其實跟馬力歐賽車或是跑跑卡丁車很像，地上有 "劍 盾 骷髏" 三種圖案可以壓。壓到劍的車，車上的各種武器就可以啟動攻擊；壓到盾牌，就可以放出煙霧或是油來保護自己；壓到骷髏，則地板會升起障礙物，讓後方的車輛撞上來就撞死了。如何好好利用這些啟動道具來保護自己又摧毀別人，是很好看又過癮的部份。
當然典獄長要刺激收視，就會耍這種手段，發現治不住的車手，就會官方介入把他殺了。
後來獄方派出一台超級大怪物，摧毀好多收視率比較差的雜魚來刺激收視，差點也要毀了主角的車，這時候主角和黑人配角聯合利用機智，壓骷髏毀掉終極怪獸那邊，實在是讓人想要站起來大聲鼓掌叫好啊!!!! 超爽快的呀!!!!!
最後計劃越獄的部份，主角配角之間幾可亂真的攻擊演技還真是嘆為觀止，差一點點就射中的火箭砲，其實是要打穿牆壁用的，給一個大拇指!
之後典獄長啟動炸彈卻沒有爆炸，是因為被教頭拿掉了，"誰都不准動我的車"，超爽的呀~~~~ 給兩個大拇指!
最後教頭把炸彈送進典獄長室，引爆之後說 I love this game，真是過癮! 給三個大拇指!
比較可惜的是，如果這部片是跟一堆年輕氣盛的傢伙們一起在電影院裡面看，一定會熱鬧許多。
像是看到辣妹登場，每個都是匈奴人，辣到不行，加上hip hop音樂，真的很high。像是看到很帥氣的尬車畫面，看到很過癮的爆炸畫面，看到揍人很用力的打架畫面，看到男主角鍛鍊肌肉的畫面，每一個畫面都這麼血脈噴張，好希望全影廳的人一起大叫呀~~~~~~
如果你在尋求不用動腦的爽片，絕命尬車真的夠B級也夠爽的! 推薦!!!!!!
可以看看預告片感覺一下，不過預告片的爽度遠不及電影啊!!

從網路上傳頌，一直到現實世界中大家樓上揪樓下，紅到變成一種流行，沒看過就跟不上話題，就是最近票房超好的海角七號。
沒看過的人小心被我雷到，看過的人也順便溫習一下劇情吧!
主角阿嘉是很典型的台北loser，以為台北是發展個人夢想的好地方，但是現實很殘酷，他以失敗收場，而且怨天尤人地回到屏東老家，對新的郵差工作也半調子，愛做不做，常偷懶沒有完成送信的工作。而且以懷才不遇的心情回到家鄉，看什麼都不順眼，對什麼都鬧彆扭，動不動就和人吵架打架，實在可以稱作廢渣。
阿嘉所頂替的是一位超高齡郵差 - 茂伯 - 的工作。茂伯對自己的工作很有堅持，而且有別於傳統的老阿公角色，茂伯是一個嘴巴很賤，臉皮很厚，超極冷面笑匠型的老人。即使人都這麼老了，還是希望練了一輩子的玥琴可以跟搖滾樂團一起上台演出，他的堅持正是笑點所在，這麼老了還是跟大家一起飆髒話，那句 "幹！哇國寶ㄋㄟ！" 真是經典中的經典。
現在茂伯可是全劇最紅最受歡迎的角色，我個人也覺得，如果沒有茂伯這個角色，那海角七號就會淪為跟練習曲一樣，完成度不高的粗淺作品。雖然多了茂伯並沒有幫海角七號增加很多深度，但是他的演出讓電影沒有冷場，時時都期待他突然講出來的話，那種鄉下人的憨直，表露無遺，所以茂伯的存在是這部片成功的關鍵。
 
身為一個不負責任的郵差，阿嘉隨便打開了一個找不到地址的包裹。包裹裡面是當年日本戰敗，撤退回日本的教師寫給台灣女友的相思信，因為多年後過世，他的家屬把這些美麗的思念寄回台灣。
其實這是一個很美麗的賣點，只是那些文字太美了，反而有種咬文嚼字的感覺。而且這些信件不是故事的主軸，反而是以配角的方式，一段段信件口白分散地插在主軸故事的空隙，一兩次還好，太多次到後來反覺得太繁瑣了，失去了感人的味道，失焦了，甚至後來我直接把口白當做背景音樂，沒想要很專心去咀嚼他的文字。
  
另一個很重要的配角，就是阿嘉他媽媽的老相好 - 鄉民代表主席。這位主席超像黑道的，出門都有賓士黑頭車，兩旁還有小弟伺候，行事完全都是流氓風，三字經不離口，動不動就威脅別人，隨身攜帶黑道一定要裝備的黑色手提包，真的就是很典型的地方代表。
只是，在他強硬的外表之下，還是很希望阿嘉能夠把他當作繼父來看待，也很希望靠民代的力量，讓當地的年輕人有多一點表現的機會 - 畢竟恆春這塊地方，幾乎都被外地的財團建商霸佔了，外來的東西不停的吃掉當地的機會，年輕人只好一直往北部跑。黑道背景的民代，內心其實很熱愛自己的家鄉，為當地人拼命爭取權益，即使是用威脅的也不在乎，或許，顏清標會不會也是這型的人呢? 否則當地人怎麼這麼挺他?
好不容易，當地人爭取到樂團演出的機會，但是彆扭的阿嘉，加上鄉下人不爽就開打的個性，讓這部電影隨時都可以聽到髒話發語詞，還有打架打架再打架的畫面。不過處理的方式不會讓人討厭，反而覺得他們真是一群白癡的血性漢子，一言不和就來打架啊! 怕你喔! 渾蛋! XD
  
樂團裡面每一個成員都有不同的故事。
像是暗戀老闆娘的鼓手 - 揪竟，老闆娘對他有什麼感覺呢? 不知道。
像是老婆跑掉的吉他手 - 揪竟，他辛勤工作，失去心愛的魯凱公主，有沒有回到他身邊呢?
不知道。像是努力推銷產品的貝斯手 - 揪竟，他的拼命努力有沒有代價呢?
其他還有飯店清潔女工當年被日本負心漢辜負的故事，以及那些飄洋過海的日本情書收件人，到底是怎麼和清潔女工撕破臉的，都不知道。
這部故事裡面又埋了太多小故事，每個小故事都有發揮的空間，但是每一個都沒有發揮到，這樣反而給人粗淺的感覺，還不如不要每一個人都有這麼多悲傷的故事比較好。海賊王有好幾本漫畫可以慢慢解釋每個人的過去，但是電影是緊湊的，鋪那麼多梗卻沒時間講，反而會分散焦點。
戲份宛如女配角的女主角友子，是個不值錢的日本模特兒，每次都被經紀公司派去當保母或公關，完全沒有用上她的所長，所以對工作常覺得憤恨不平。對於阿嘉他們這個當地的三腳貓樂團成果不佳，常常感到很生氣，動不動就用瞧不起人的方式說話，也因此常和阿嘉針鋒相對。
 
一直針鋒相對的兩人，在一次喝醉的情況下，友子終於無法支撐堅強的面具，對著阿嘉哭喊著為什麼要欺負她，她只是努力在做她的工作，一個女孩子離家那麼遠打拼，為什麼大家還要這樣對她。這一段我個人覺得有鼻酸的感覺，因為女孩子自己在外打拼，需要更多的堅強和勇氣，遇到這麼多不順遂，沒有人站在她那邊，的確是很令人傷心。
不過接下來的發展就實在太快了! 兩個人就上床了，隔天還一付不想認帳的樣子，但是沒多久就愛得死去活來。友子一直以來都很譏諷的樂團成員，突然之間她就去買了好多禮物，很親密的叫著大家的名字分送出去，從針鋒相對，反目成仇，到愛得死去活來，算算也只有一個禮拜，這樣的感情真的有多刻骨銘心嗎? 似乎無法感受到導演企圖把漂洋過海的情書和這兩人連在一起的浪漫。
接下來就是演唱會了，這部戲是真真實實的搭建了演唱會等級的舞台，也真的招集了觀眾，完全就是真實的演唱會，所以效果真的很好，超級熱血! 聽了會讓人起雞皮疙瘩的感動!
題外話
作為劇照的這張照片的確很有味道，只可惜我對男女主角的愛情沒有共鳴。
從日本請來的中孝介，在劇中完全是一個心思敏銳又體貼的白馬王子! 發覺友子的低落，也給予很多正面的鼓勵。比起在台北失敗就回家鄉鬧彆扭，郵差工作隨便亂做又沒責任感的阿嘉，實在差太多了!! 果然成熟的態度 + 才華洋溢 + 溫柔體貼，才是王道啊!!
觀後感
如果單以一部電影來說，我覺得海角七號並不能算是很出色的電影，完成度不算完整，內容也很淺。
我想會讓大家這麼瘋狂推薦的理由，應該是因為電影裡面不再是金髮碧眼的人物，不再是沒有共鳴的外國街景，不再是假國片真港片，而是真真實實的台灣街景，台灣國罵，台灣風土人情，一切就像隔壁鄰居那樣的熟悉，看到這種景象，對台灣人來說算是新鮮的，很貼切的感受。
如果以後國片越來越多，大家可以常常看到熟悉的街景，熟悉的語言，還有只有我們才懂的笑點，那對內容的要求就會越來越高了。
海角七號或許不是最好的電影，但是他是台灣電影史上很重要的一頁，不再是拍得很藝術大家看不太懂的風格，而是真真實實不加掩飾的直接，票房也證明了國片的確有市場，會包裝會行銷一樣可以大賣，希望可以為國片製作人帶來希望。
難得有一部電影的官方BLOG可以這麼紅，裡面有很多演員和拍攝的花絮，看都看不完，也讓好奇的人了解那些畫面的產出過程，很貼近民眾的BLOG!
http://cape7.pixnet.net/blog
這部電影的配樂也很棒，只可惜不出原聲帶，有出我一定買! 所以我在左邊欄裝了試聽的插件，可以按ON聽聽看國境之南。
其他電影花絮影片可以到這邊看
http://cape7.pixnet.net/blog/post/18875418 (點進去有超多東西看的!)
呼.... 終於寫完了!!! 這部電影剛看完不覺得很讚，但是越看那些花絮劇照，就會越想要再去看一次，真是奇妙~
幫我點點廣告吧 ^^

米勒畫展終於在台灣人一窩瘋人擠人之下落幕了，而我也終於第一次踏入國立歷史博物館，還踏入兩次!
第一次是和小索，蠢魚，周阿眉去探路。第二次是和羊早起看展覽。(這張偷吃阿婆豆乾的照片真是不錯，我照的，但是是她想吃豆乾，引用要註明出處，請看羊的部落格)
 
累人的排隊
在展出的最後一週，幾乎沒有哪個時段是人少的時段，我們可以看看排隊的人潮
  不管是早上
  或是下午
  還是晚上
總是一樣大排長龍! (還是同一角度喔! 看我多用心~) 連售票處都要貼警告跟你說要排這麼久!!!
  沒想到居然有要排到6小時過，太扯了。
( 不過事後證明這張告示是騙人的! 想嚇人減少參觀人數嗎?)
 
博物館晚上挺金碧輝煌的，有氣派的感覺，中式庭園的小橋流水柳樹也挺有意境的。
   
因為被售票口嚇到，所以小索一行人決定不看畫展了，轉而到不用錢也不用排隊的隔壁植物園散步。這個植物園的佔地比我想像中還大非常多，只是晚上太黑暗看不清楚全貌，有機會應該要趁白天來瞧瞧，規劃很不錯，甚至有二維條碼可以用手機看導覽呢! 很先進!
數日後，我和羊終於要來看畫展了，但是還是不能不提排隊人潮的序曲。
到現場之後，排隊人潮非常多，多到路上排不完，還要排進去南海學園，學園裡面排不完，還要排進去植物園裡面!!! 光是看到這裡就覺得很誇張了! 人群還被旋轉門卡住。
  
這是植物園裡面的地圖，紅色粗線是我到的時候的隊伍長度，已經把好大一片荷花池都排完了，不知道更晚一點來會排到哪裡去，幸好植物園裡面夠大。植物園裡面真的有很多有趣的區塊，裡頭還有一個衙門的古蹟呢! 我只能趁排隊的時候看看荷花池。(有詩經植物，12生肖植物，成語植物，是怎樣 XD)


蓮花池很大一片吧! 排隊的人潮就是這樣沿著池畔排隊，至少一公里長，旁邊紅色建築就是博物館。(植物園介紹可以看這裡)

我們從植物園旋轉門(a)處出來，排到南海學園門口(b)花了30分鐘，然後再繞一圈出來到人行道(c)花了20分鐘，排到博物館大門(d)又花了30分鐘，再彎彎曲曲的進入到入口(e)又花了20分鐘，所以總共排了100分鐘，隊伍比和小索來那次還長，也不用排到4小時啊! 所以工作人員騙人啦!
展覽現場
現場有語音導覽機可以借用，也可以自己打手機聽語音導覽，第一次用手機聽導覽還蠻有趣的，不過現場實在不安靜，所以聽不太清楚就算了。展場內不能拍照，所以我大概貼幾張有名的作品給大家瞧瞧。
  
  (作品介紹可看這裡)
米勒也不是一開始就是個有名的畫家，最開始也常常被各大畫展比賽踢掉，最後只能靠畫人像維生。後來是因為有路人甲說 " 米勒只會畫裸女"，米勒聽了就爆氣，決心回歸鄉野，所以他後來會有這麼好的作品，都要感謝那位路人甲。
展場中一開始是米勒的畫家朋友們的作品，他們當時都會有藝術沙龍或是畫廊可以讓畫家們互相交流拜師，所以畫家們都會有好朋友集團，大家一起畫鄉野。不過他的朋友中也有人並不那麼厲害，但是因為是米勒的朋友所以一起被同等禮遇吧 @@
而中段當然就是米勒的作品，但是數量不是很多，最有名的拾穗和晚禱有來台。
米勒的作品不喜歡把人臉畫得很清楚，因為他要表達的是這些鄉野人們的形象，而不是注重在人臉部表情。而且我們所看到的網路照片，都是經過亮度調高，對比也調高的成果，實際上的作品其實很模糊，顏色很淡，三個拾穗的婦女其實並沒有這麼立體，所有的景物都霧霧的毛毛的。
我個人蠻喜歡"拾穗"的，有一種活動的感覺，而"晚禱"呈現的是一種時間靜止的永恆。但是我最愛的是"收割"，畫面構圖是呈現不平衡狀態，很活潑有動感，不過這次展覽沒有，要去奇美博物館看。  
米勒也有畫像 "春天" (最右上角那張) 這種作品，比較像奇幻世界的畫風，很不像他樸實的鄉村風，不知道他畫這幅的時候怎麼了。
畫展最後是模仿米勒的後起畫家，但是很明顯的，幫這些後起畫家寫說明的人很討厭他們! 介紹的說明文完全都在婊這些新畫家，像是說他們只畫出農民的喜，卻刻意忽略掉悲；畫布尺寸好大喜功，畫太大了；過度描繪表情，沒有米勒那股時間空間靜止的永恆感。其實這樣寫也沒錯，的確米勒就是比較優秀，只是在展覽場合婊這麼大好嗎? XD
最後有紀念品可以買，我買了一本展覽手冊，裡面資料挺不錯的，有需要的人可以跟我借 :)
看畫展的時候會發現，只要你變成出名的畫家，西方人就很喜歡去揣測這幅畫裡面隱藏的宗教意義，覺得作者偷偷透露著洗腦訊息，但是米勒一概否認，只說自己就是純畫畫。
或許因為我是東方人吧，我看的時候也完全沒感覺到什麼宗教氣息，就覺得是單純的鄉野畫呀! 這就好像我們看古文，都老是喜歡去幫作者解讀說，他這邊這樣寫是有怎樣的隱喻。我常在想，作者或許根本沒那個意思，後人實在太多事了。 
展覽場地評價
現場工作人員的安排不錯，每個排隊的路口周邊都有工作人員可以問問題，他們也都會提醒大家各種注意事項，可以減少大家最後快進場了還一堆問題的狀況。
但是展覽空間明顯太小。原本在奧賽美術館展出的時候，畫作們最多是被平行掛放，且走廊很寬敞，每幅畫前面可能都還會有椅子可以坐著欣賞。
但是歷史博物館空間真的太小了，很多畫都被掛在ㄇ字型空間裡面，人潮要擠進去ㄇ字型再擠出來，造成隊伍幾乎不會動，而且ㄇ字型還不是一面一幅畫而已，兩三幅擠在一起，想順著隊伍移動也很困難，最後都只能把自己插進縫隙，看完再把自己拔出來，前往下一幅，觀賞品質很差。說明的文字也太小，要站在字牌正前方才看得清楚。  
這麼盛大的世界級展覽，居然是用這種場地展出，實在令人失望。 
週邊花絮
這次展覽聽到很多路人的對話，發生一些事情，覺得很奇妙。
第一則
A: 這些畫家怎麼都跑去森林畫畫?
B: 他們是畫鄉村啦!
A: 是喔，他們怎麼都只畫鄉下啊?
MY OS: 這次畫展名稱就是田園之美，米勒就是僑楚，你連要看什麼展覽都不知道嗎?
第二則
一對看似出軌中的情侶 (男的50歲，女的25歲左右，整路緊緊摟著)，男的一直在當解說員，女的什麼都不懂。
男: 你看這三個人彎腰在撿麥穗
女: 是喔! 所以他們是在撿麥穗啊!
MY OS: 這是米勒最有名的代表作之一，幾乎可以說是常識了吧!!! 連拾穗都不知道 @@?!
第三則
A: 怎麼沒有蓮花?
MY OS: 蓮花是莫內......
第四則
場內有殘障人士搭電動輪椅車在觀賞，雖然他也不是故意的，但是在這麼擠的情況下，電動輪椅車基本上也不太能動，而且會把輪椅車附近所有的動線都卡死，而且那位殘障人士還會指揮要求大家讓一個路給他......
第五則
每幅畫前面都會有警戒線，要觀眾不要太靠近畫作，但是有些阿伯或是小孩不知道是沒看到還是搞不清楚狀況，就直接在警戒區域內行走! 這樣要是不小心撞到畫損害到畫怎麼辦? 還有人用手指對畫指指點點，指甲都快要戳到畫布了!
總之，這一類的對話和行為很多，湊熱鬧的成分真重呀，很多人平常幾乎沒有接觸藝術或展覽，有時候真會被他們的行為嚇死，有時候是感到生氣...........
這篇寫超久，真糟...... 請幫我點點廣告鼓勵一下吧! 謝謝! :)  

台灣人一窩瘋也不是第一次了。
Vitas來台，很多人也不知道他是什麼背景就衝了，台灣有這麼多熱愛音樂的人嗎? 米勒來台，很多人也不知道他是什麼背景就衝了，台灣有這麼多熱愛美術的人嗎? 獅子王也同樣造成一窩瘋，幸好我在他開賣之前就注意到了，所以搶到了便宜的票。
獅子王卡通是由迪士尼出品，相信很多人都看過。我非常喜歡這部作品，獅王登上榮耀石的時候我感到熱血沸騰，熱淚盈框! 劇情是王子復仇記改編，但是音樂更是優秀，原聲帶可以聽好多次都不膩。
這部卡通之前有改編為音樂劇過，但是太過於 "布偶化" ，比較像是給小朋友看的熱鬧劇，藝術性不是很夠。而這次由百老匯出馬，舞台效果令人期待!
演出地點是台北的小巨蛋，場地夠大，可以做出跟戲劇院不同的互動效果。
舞台區是中間那塊紅紅的，老實說不算大。兩側有兩個四分之ㄧ舞台大的螢幕，上頭會有比較近的演員影像和翻譯字幕。我們可以看到，最貴的前排中央區都被買光了，但是除了 那群有錢人根本不在意價錢以外，旁邊的高價區都是空的，其實這樣不太好看.....。


這是樓上座位區，同樣也可以看到，最便宜的兩側都填滿人了，但是最中間下面那區比較貴的都是空的。也就是說，演員從舞台上可以看到，觀眾要不就是集中在舞台前端，要不就是塞滿很遠方樓上的兩側，其他座位都是空的。
由於開場之後不能照相，所以我用官方照片來說明。

一開場當然就是動物們歡慶小獅子誕生，所有的動物都是人扮演的，但是不是穿布偶裝，而是用很藝術的方式表達出每一種動物，你看動作就知道這就是那種動物移動的模樣，長頸鹿一走出場就覺得超像的!

像這個瞪羚的舞台裝，是一個人扮演三隻瞪羚，但是演員的腿和他們跳躍的樣子， 完全和瞪羚道具融為一體，你不會覺得是演員拿著三隻假羊在比劃。非常優秀!!!!
動物們不止會從舞台上出現， 也會從觀眾席兩端走出來，會和一樓的觀眾有互動，彷彿觀眾也一起參加這場慶典一樣，真羨慕!! 不過舞台還是小了些，從很遠的樓上觀賞，會覺得場面似乎不如預期的熱鬧。

這是獅王爸爸木法沙，和他的邪惡弟弟刀疤。演員頭上的裝飾都是有學問的，木法沙的獅王面具就很穩重大器，但是就是固定在頭頂上；而弟弟刀疤的面具則是活動的，我們可以看到演員的脖子後面架了很多支架，因此演員彎腰的時候，獅頭面具就會很猥瑣的往前傾，遠遠看真的很像獅子的動作，超優秀! 土狼也是類似的構造，但是他們的頭是拿在演員的手上，所以更駝背，看起來更猥瑣。

另外兩個配角的呈現方式也很獨特。狒狒拉飛奇在卡通裡面是公的，但是在舞台劇是母的，而且形象就是非洲的巫醫，會瘋狂的叫叫跳跳，真的感覺不太像狒狒，太偏巫醫了。而獅王專用秘書沙祖不是由人扮演的，而是利用 道具鳥加上繩線控制，控制得很靈巧，用道具的正確的! 不過操控它的人存在感太大，感覺不太對勁。
 
辛巴流落外地時的兩個好友彭彭和丁滿，表現方式也不一樣。彭彭是豪豬，那個頭的造型就極為貼近卡通，演員的頭和頭髮剛好當作彭彭的豬鬃，舌頭和眼睛都可以操控，非常寫實。丁滿則是一個道具，和演員是黏在一起的，但是也因此操控起來可以完全就像活生生的丁滿在走路，神韻也都很到位。
辛巴的女朋友 - 娜拉，整體造型很強悍，有非洲女戰士的感覺。
 

我個人很喜歡男主角辛巴的獅頭面具，真的有一股黃金閃閃的青春活力，演員的肢體表現也很不錯，不過我不是很喜歡他念詞或唱歌的口氣，總覺得很背稿。

除了動物之外，其他場景道具很多也都是由演員演出。例如非洲草原最重要的 草，是由演員頂在頭上，左右搖擺，前後傾斜，放上小獅子玩具在上頭，可以製造出在草原奔馳的效果。而且那些草好柔軟柔順呀!
大致上來說，劇情和音樂都是之前就已經接觸過的，而這次最大開眼界的是百老匯處理舞台效果的手法，和觀眾互動的方式也很純熟，演員還有好多台詞改成中文呢，大家都很開心的拍手! 看到整個舞台都是人扮演的動物，但是你不會覺得那是演員在演的，而是會覺得真的看起來就像一堆動物，演員舞蹈底子也很夠，真優秀。
 
 
看完之後，外面有擺攤位賣紀念品，也有四個要角的面具的介紹。不過總覺得怪怪的，似乎舞台用的 / 官方照片用的 / 展覽用的，造型都有些許的不同? 不知道是不是我多心了。

整個小巨蛋外面都是獅子王的裝飾，我也買了一個小獅子辛巴被狒狒占卜到還活著的時候，為他畫上鬃毛的紀念鑰匙圈! 一個要兩百耶，虧它是 made in China，有迪士尼商標就跩了。
更多說明可以看官網: http://www.lionkingtaiwan.com.tw/index.htm
在台北可以看到各種表演挺幸福的! 幫我點點廣告吧 ^^

我家一直都沒有正式養過狗，但是我和妹妹都非常喜歡狗，也和姨媽家的狗感情都很好。我養過其他的寵物，不過當然他們的生命比我們短暫，也都一一離開世界了。
 觀賞狗狗心事之前，我就知道會是一部賺人眼淚的電影，但是我從沒有想過我會哭倒在電影院的椅子上，哭到大家都散場離開了，片尾曲都唱完了，我還沒辦法好好的整理情緒，有點對不起我朋友。
我想我會這麼傷感，是跟有沒有養過狗的經驗無關的。而是，當你生命中出現一個形同家人的夥伴，你已經無法切割，就像空氣一樣，自然而然的圍繞在你身邊，但是你卻要看著他一天一天比你快速的走向生命的終點，最後失去她，那是多麼傷心的事呀。
不管對象是人，是狗，還是其他生命，甚至是樹，我想都同樣會有這樣的心碎。 電影裡面的每一部故事都可以在這裡看到: http://www.wretch.cc/blog/swallowlin/3130506
最後面最催淚的部份可以看這影片


即使是多年後的今天，我看完還是落淚了。為什麼狗狗會有這種義無反顧的付出呢? 好傻好天真，卻也好可愛。我想其他的寵物也是吧。
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這又是一部描述東德負面形象的電影，跟 <再見列寧> 一樣，採用的是比較詼諧喜劇的方式呈現，以免過於沉悶讓大家不好接受，不過手法上還是比不上 <再見列寧>，<再見列寧> 雖然好笑，但是背後藏著隱隱的悲傷，而 <老娘鬧革命> 則是提到很多個點，但是每個點都不是很深入，笑一笑就忘了。
背景介紹
這是一部真人改編的故事。一個英國家庭在1968年，由於一家之主布萊恩衷心相信共產世界的美好，竟真的帶著全家人到東德生活。一般人想到60年代的英國，腦中浮現的是活躍開放的倫敦、利物浦的披頭四，沒有人會相信，一個資本主義社會下的中產階級家庭，竟選擇從近代民主的發源地，搬到社會主義所謂“烏托邦”的東德鐵幕裡！
而目前已經74歲的太太露易絲則表示，雖然很高興看到這部電影以輕鬆幽默的喜劇方式呈現，但直到現在想起當初住在東德的時光，還是覺得不堪回首，因為不會說德語，加上所有在民主社會中習以為常的生活模式，套用在東德完全行不通，讓她從未間斷想要逃離東德的念頭。她說，那段日子不僅時時被政府監視，連想要準備一桌像樣的晚餐都很困難。 
當初發動全家搬到東德的諾里斯先生，也在74歲的今天感到後悔，因為當他們一家人才跨越東西德邊界，就已經被秘密警察盯上，失去自由的同時，他心中共產主義理想世界的原型也跟著幻滅。

劇情介紹
劇中主要角色有五個人。
爸爸 - 討厭資本主義，幻想東德一定是美好國度的信徒。
媽媽 - 沒有太多意見的家庭主婦，只希望丈夫小孩一切和樂。
大女兒 - 正值叛逆的青春少女，生活墮落。
小女兒 - 受父親影響，非常喜歡當小紅衛兵的滋味。
舅舅 - 媽媽的哥哥，因為有精神問題而無法獨立生活或工作，所以和大家住在一起。
雖然生活在英國，但是這位爸爸卻崇尚東德的生活，認為共產主義社會主義非常理想，也非常排斥資本主義，這就像有的人住在台灣，卻還是很嚮往中國的生活，雖然為數不多，但是一定會有這種人。這位爸爸在越過邊境接受檢查時，對東德的士兵表示自己很想過著跟東德人一樣的生活，還被士兵嘲笑。
 (東德邊境)
這位爸爸是到東德教英文的，剛到學校的時候就被許多小朋友唱歌歡迎，就像連爺爺的待遇一樣，讓這位爸爸更加相信這是一個好地方，人人都很和樂有規矩。剛到東德，就有一位女秘密警察被安排要接近這家人，爸爸還因此跟這位女警交情太好，而小女兒也因為很認同爸爸的理念，所以後來就被這位女警吸收變成小憤青，監控自己的鄰居。
 (小女兒接受監控訓練中)
而大女兒原本的英國就是一個叛逆少女，到東德這種單調的生活讓她很痛苦，因此她選擇更墮落的生活來麻醉自己，當然也因此惹上麻煩，被學校盯上並且差點要被抓去關。
 (大女兒墮落中)
而這部戲的主角媽媽，原本是一個很普通的家庭主婦，沒有太多能力也沒有太多意見，常常為了配合大家而不發表意見，是個鄉愿。跟著老公一起來東德，東德有規定每個人都要工作才有飯吃，但是這位媽媽沒有任何技能，老公在介紹自己老婆的時候，無法像其他女性一樣有頭銜，這讓這位媽媽覺得自己很沒用，加上老公總是跟那位女祕密警察聊理想，更讓她覺得自己沒有魅力。

一開始，這家人住進跟原本英國的家差很多的破爛公寓，鄰居素質也不太好，這些都可以忍耐。一直到後來開始目睹有無辜的人被抓走，學生只是問個問題就要被特別輔導，看某些書要偷偷躲起來看，他們開始感受到這裡似乎不是那麼理想的地方。
後來，大女兒因為叛逆差點被關，是爸爸答應要當秘密警察之後，大女兒才逃過一劫，但是換來的就是他們家必須裝上監聽器，自家人監聽自家人。小女兒又整天把那為女警當做自己的偶像，觀念偏差。媽媽也因為這個家庭漸漸變了樣，所以開始計畫逃出東德。
逃出東德的部份就是好笑所在了，都是用有點誤打誤撞的方法，成功的幫一些人逃出去，但是自己卻每次都錯過良機。但是經過這麼多逃出計畫的經驗，這位媽媽已經不是沒有想法沒有行動力的人了，她有人脈可以疏通管道，可以買到假護照，甚至還不小心拿到一把假的槍，這都幫助了他們之後的逃亡計劃。
因為是喜劇片，所以最後他們成功逃出了，只是現實上絕對沒有這麼順利，這家人實際上是一直到東西德統一才自由的。
觀賞感想
這部片有幾個點可以讓人思考。
1. 被抓走的都是壞人嗎?
這家人曾經目睹鄰居被抓走，媽媽不敢相信那位鄰居媽媽會是壞人，但是相信政府制度的爸爸說，那個人一定是做錯了什麼才會被抓走，這個國家到處都充滿了邪惡西方的滲透力量，人人都有可能是壞人。
這讓我想到當年白色恐怖的時候，好多人也都是這樣平白無故被抓走，如果連講個話都要小心被抓走，這樣的國家真的是烏托邦嗎? 但是為何還是那麼多像爸爸的人傻傻的相信呢? 政府操控人民思想的力量真是強大。
2. 不需要競爭的社會
爸爸所任教的學校校長的兒子，是一個排斥東德而一心嚮往西方的柔弱少年，他透過這位主婦媽媽誤打誤撞的方式成功逃到圍牆外。事後這位校長當然很生氣也很難過，他不懂為什麼兒子會想要跑到西方去，他說: 我們東德這裡什麼都有，有工作，有糧食，有人關照你，人人都互相看護，不用怕被欺負，不用怕失業，不用怕沒飯吃，你這樣逃去西方都沒有人罩你到底有什麼好?
這就是一種操作恐懼的想法，也是利用人性裡的惰性，讓東德的許多人寧可繼續在東德這樣的高壓下生活，只要乖乖的，就每天有飯吃，西方世界是個很不友善的地方，沒有人會照顧你，你會餓死的! 但是也不難理解這樣的想法，即使在民主國家，也是很多父母不希望自己的小孩從事沒有前途的工作，而寧可小孩去找沒什麼挑戰性但是保證薪水過得去的工作。
3. 並不是人人都適合資本主義社會

劇中那位媽媽的哥哥是個精神耗弱者，無法獨立生活也無法工作，所以在資本主義社會中，他只能依附在別人之下生活。但是到了東德，因為規定人人要工作，所以他就強制被安排去做清潔工的工作，但是也因此他不用自己去找就有了工作，也有了自己的生活，還找到喜歡的女人，最後他決定留在東德，因為這裡適合他。
其實社會主義最原本的想法是很理想的，但是加上一些扭曲後的作法，濫用了這樣的思想，而變成操作人民作為生產工具，目前世界上的共產國家已經幾乎都消失了，只剩下中國，但是中國的做法也已經很偏離原本的馬克思主義了。
大致上是這樣，針對劇情好不好看方面，我覺得太淺。原因是因為，媽媽的煩惱其實並不只有東德女性才有，世界上很多家庭主婦都會怕自己魅力不夠，導致老公不愛自己，小孩也不覺得自己很偉大。而大女兒的叛逆也是全世界都有，跟東德也無關。爸爸和小女兒對東德很嚮往，最後破滅的部份又沒有太深刻的轉折，所以很可惜。
這裡有本片的官方網頁: http://blog.pixnet.net/zeusfilm/post/19074765
還有預告片可以觀賞: http://tw.movie.yahoo.com/videoplayer.html?id=2659&type=movie

如果想要看東德的電影，大推竊聽風暴! 非常深沉，讓人好想哭又悶得哭不出來。
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美人心機可以說是伊莉莎白的前傳，伊莉莎白電影中看不懂的歷史可以從美人心機清楚得知。
這會是一篇冗長的電影文，整理一些歷史，有興趣者歡迎繼續閱讀。
都鐸王朝
The Other Boleyn Girl的歷史背景，故事時間是16世紀，正值都鐸王朝 (Tudor dynasty) 統治英國的時期，當時都鐸王朝的國王Henry VIII在英國歷史上扮演了極重要的角色，他致力於宗教改革、宣布脫離羅馬教廷，並且成立英國國王教派 (新教)。而The Other Boleyn Girl的故事則以稗官野史的角度去闡述這段史實是如何發生，國王Henry VIII與其第二任皇后Anne Boleyn從結識到反目成仇的過程。第二任皇后正是產下後來伊莉莎白女王的母親。
(電影故事內容太長，想知道的人可以查一查。)
電影補遺
1. 亨利八世到伊莉莎白女王之間的繼位者
亨利八世的繼位者不是伊莉莎白，而是愛德華六世，也就是片中最後亨利八世移情別戀的珍·西摩所生的孩子。然後是瑪麗一世，第一位王后所生的女兒 (愛德華六世早死，未婚，無子)，然後才是伊莉莎白女王。
這就是為什麼"伊莉莎白"片中，瑪麗這麼討厭這個妹妹的原因之一，如果再回去看"伊莉莎白"，可以看到瑪麗稱Anne Boleyn"婊子"，因為Anne踢掉了她母親的后冠，然後還虐待瑪麗，生病也不幫她醫治想害死她。
亨利八世為了求子娶了六個老婆，但他的三個合法子女反倒都沒有後嗣，只有被辜負的情婦生下兒子卻被流放到鄉下，因此都鐸王朝結束，算他活該。
2. Anne Boleyn王后的項鍊

這是Anne Boleyn的畫像，項鍊作的挺像的。
3. 兩代間的恩怨
Anne Boleyn的舅舅是第三代諾福克公爵，而他同樣被判叛國的孫子，是第四代諾福克公爵，也就是"伊莉莎白"片中的主要反派之一，那位諾福克公爵。這位諾福克公爵是天主教世家，因此反對新教的伊莉莎白女王，曾經想要娶蘇格蘭的瑪麗女王 (也就是"伊莉莎白"中，被砍掉的那位女王)。因為瑪麗女王也有英格蘭的繼承權，第四代諾福克公爵想娶她然後推翻伊莉莎白，就可以統治英格蘭。
而"伊莉莎白"中，女王也因為知道自己是第二任王后的孩子，是把原本"上帝所挑選"的第一任凱薩琳王后趕下位的安所生的孩子，所以當伊麗莎白遇到挫折時，總是會懷疑這是否因為她的血統不純正卻可以當女王，上天給她懲罰。
電影缺憾處

1. 說故事手法流水帳
The Other Boleyn Girl在故事敘述上採順敘法，主軸清楚明顯，尤其在闡述歷史故事及人物的描繪上能夠較為深刻，但前段約三分之一的部分卻覺得過於浮泛沒有重點，而後段Anne從法國回來後的劇情發展又顯得太過倉促，雖然沒有緊湊到讓觀眾跟不上，但節奏實在有些紛亂，每個段落區間過於快速卻平板，如同流水帳帶過，劇情從低谷到高潮的銜接不盡完善。
2. 簡化過頭的美人心機
美人心機就像一盤少放了很多必要調味料，但煮得很重鹹的一道菜。縱然整部片講權力、講鬥爭、講宮庭黑暗，但是影響人物動機的背景卻大幅刪減，於是劇情變成妳愛我，我不愛妳的大會串。
阿拉貢的凱瑟琳王后出身西班牙王室，背後哈布斯堡王朝和神聖羅馬帝國的重要性卻沒有被描述，觀眾很難看出亨利八世要跟她離婚有多困難，所以她成了杵在那裡等丈夫休掉的糟糠之妻。而背離原本的宗教，會導致英國聲望產生多壞的影響，這影響又會造成什麼傷害，電影裡也沒有提出。
安少了修改憲法和宗教改革，她積極的介入政治，劇情只以短短三言兩語交待，我們無法感受這場結婚戲碼的背後是一大堆的政治運作。她在戲裡變成了一個自信過剩，想靠肚皮發達，肚子卻不爭氣的蠢女人。Anne Boleyn對英國或歐洲的歷史其實是有一定程度影響的，或許就算她不出現，亨利八世還是一定會因為某個美女而鬧離婚，但是Anne Boleyn就是那個導火線。她用盡心機讓亨利八世離婚，她導致了英國國教的出現，因為這樣，也間接導致英國和天主教國家的對立。新教和天主教的對立也讓英國國內動亂了數十年，她對英國的影響，絕對不是只有生下伊莉莎白女王而已，這點在電影裡卻是簡化了。
而亨利八世，對國會的操弄沒有了，對繼承權問題所用的心機也沒有，觀眾知道他想離婚，也知道教庭不准，但是這當中的諸多外交顧忌我們卻看不到。他剩下的只是喜新厭舊，為人粗暴權力卻很大，這似乎會給人歐洲國王同等於中國皇帝的錯覺，一個國王卻變成只用下半身思考的花瓶。
"伊莉莎白"主軸雖然也有愛情，但新舊教之爭卻是血淋淋的。真正的史實是因為政治操弄，所以有這些愛恨情仇交織，但電影卻本末倒置，變成因為這些愛恨情仇，所以國王做出那些政治舉動。愛狠情仇只是在政治操弄旁搧風點火的因素之一，而不是決定改變的關鍵，電影卻讓每個角色看起來都只靠談戀愛在處事的笨瓜。
印象深刻處
The Other Boleyn Girl中除了女人被當作牲畜利用交易之外，其實嬰孩也是。片中共有3次生產的場景，卻沒有哪位母親因為孩子的出生而開心。凱薩琳王后生下死胎，為了逝去的生命及不能為丈夫添上男丁而感到失落；Mary Boleyn這個奉命當情婦的人妻生下男孩卻馬上遭遇背叛；Anne Boleyn想靠男嬰捍衛地位卻生下女兒流淚惶恐。這幾個畫面讓我印象深刻，生命的誕生是可喜的，這是世界之所以能夠延續及發展的原點，但這些畫面卻讓我感到價值觀的扭曲，也想起重男輕女、或者一胎化制度造成的許多悲劇，多少女孩出生後隨即被處決。
而Elizabeth Boleyn對丈夫及弟弟的決定感到悲傷，吐出的那句「Which one?」更是最深刻的台詞，身為一個母親不能保護自己的女兒、身為一個妻子無法說服自己的丈夫，只能無奈的聽從丈夫與弟弟的決定，那種最沉重的心痛就表露在這句簡短的台詞裡。
兩部電影的服裝都極華麗，配色也很出色，伊莉莎白的氣勢更是驚人，女王的風華毫無遮掩，雖然"伊麗莎白"也是傳記性質的歷史電影，但是裡面包含的歷史卻也是值得研究之處。

這部電影看過的人應該不多，所以劇情會多交代一些。
出  品  國：France
導演/編劇：艾力克吉哈多
演員：尼可拉斯卡札列、可洛蒂德艾姆、Jeanne Goupil、Daniel Duval、Stephan Guerin-Tillie
安瑞是一個從鄉下到城市打拼的年輕人，但是其實他的發展並不好，過著頹靡的生活。有一天，他的父親突然病倒，母親希望他回到故鄉幫忙經營雜貨店。他跟家裏的關係其實不好，但因為年輕氣盛，在工作上處處碰壁，加上心儀的女孩克萊兒想暫時遠離塵囂，於是安瑞便帶著克萊兒一同回到普羅旺斯。
                         
在普羅旺斯的鄉間，人口非常分散，因此安瑞必須開著家裏的店舖車到各處兜售，在這裡，他的客戶都是老公公老婆婆，他的年輕氣盛也讓他得罪不少人。
                               
但是克萊兒的勸導和這段山居歲月，讓他漸漸學會體諒、尊重與包容，他開始關心這些來跟他買東西的可愛老人，開始對店舖車生意產生使命感。在年輕人口大量外移的鄉間，如果沒有店舖車，老人們就得遠至超市才有辦法取得生活所需。
觀賞心得
這部電影反映了很多問題，其中有一些是台灣比較少見的親子問題。
1. 家庭關係的薄弱

導演: 【黑洞頻率】奎葛利霍里（Gregory Hoblik）
女主角: 黛安蓮恩（Diane Lane）
劇情簡介
珍妮佛（黛安蓮恩飾）是位FBI頂尖的網路探員，利用冷靜的頭腦與超高的電腦專業技能破獲多宗難解的網路犯罪。但這次她卻在敵暗我明的狀態下，遇上難纏的網路連環殺手，這名兇手綁架受害人，裝置不同棄械在受害人身上或週邊，並將影像公開在網路上，越多人點閱則這些裝置就會啟動越快速，進而使被害人死亡。網路發達的時代，人們都只是因為好奇而點閱，越是公開阻止，受害者死得越快，而人們卻不知不覺成為幫兇。
觀賞心得